来自 内地娱乐 2019-10-15 11:42 的文章
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特效惊人,言尽于此与大音希声

我看过的特效电影,最身临其境的是北京自然博物馆里的小电影,但细节差了些;其次是变形金刚4,结尾看见演员在高空走横梁,紧张略眩晕,好像自己也在走;再其次就是这部了,不过大部分属于场景辉煌辽阔的震撼。巧妙之处在于,镜头利用了故事背景,以一种窥视的感觉拍摄,就好像我们在太空舱的一边观望着另一边的故事。高潮部分的救援情节,高温爆炸的效果让我从椅子上弹了起来——也是太容易投入了——第二次爆炸又惊了一下。所以看完电影出来,感觉很痛快。
 
    展现男主的孤独是非常重要的一笔,由此才能继续推动剧情,带出整个故事最关键的矛盾。但影片的描述太简单,尤其是对比同样展现孤独的“地心引力”更是如此。“地心引力”只有一个人在一个狭窄空间,能叙述出来的有限;这个片子却有那么大一个太空船、那么多静卧的人可以借用,结果对比“地心引力”层层深入的孤独感,男主的孤独讲得毫无层次、毫无内容,就好像电影拿着大喇叭在叫:我好孤独好孤独好孤独。这样一个体现深度的绝佳机会被浪费,所以单论情节,这不可能是部好电影。

午夜场的《太空旅客》,人虽然不多,却难得感受到场内一股聚精会神的气息。在结局的时候,散发出来的却是一种迷茫的感觉,和打开舱门目睹一座森林的船员一样,并不理解发生了什么。

《地心引力》被捧杀了。这本该是一部可解读性强,具备争议,能够容纳各种意见百家齐放的作品,而如今,烂番茄和Metascore所带来的满分好评度,疯狂造势的奥斯卡呼声,都成为一种对于国内观众的逆反,一种近乎于独裁的粗暴灌输。而为了商业成功和眼球效应,国内海报上“卡梅隆”的名字赫然比导演还大;这种精确把握国内观众G点的营销方式造成的结果是,没有人记得阿方索•卡隆,这个有《你妈妈也一样》《阿兹卡班的囚徒》《人类之子》的优秀导演;甚至于“卡隆”的名字都散发起浓厚的山寨味道。

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首先我下个结论:制作团队包括演员,绝对非常良心地完成了每一个设计的场景和表演。无论这几个人是否认同角色的设定,都非常努力地表达出应有的状态和动作,情节细节丰润、人设服装到位、动作戏干净利落毫无停滞。作为一个纯正的科幻电影,制作水准无疑是近年来第一流的,绝不逊色近10年来的任何经典。

所有人都在问一个原始但充满敌意的问题:《地心引力》好在哪里?

那么烂番茄错了吗?票房不公平吗?女权主义者是在无事生非?是否大众正在否认一部将在未来得到正名的经典?还是如某些人提出的,应该把这部片子列入Cult风格去评判?

我想,当你看完一部电影,会产生对评价这一事务充分的参与感时,会对影片中出现的任何事物都主动地加以建设性解读的时候,你看的,一定是好电影。

我不这么认为。如果你能不带偏见地理解电影这个产业,而不是单纯评判影片趣味的收藏眼光,那么你应当得出和我一样的结论:这是一部从主题上就存在问题的电影。

技术能够取代什么?

当然,很多人争论过这个问题:“将女主归结为斯德哥尔摩症候是不懂科幻”、“极端情况下不适用普通的思考逻辑”、“这片子做的就是一个假设场景”云云。这些问题无疑都是重要的科幻创作话题,却始终都在回避一个核心问题:这部科幻电影实际表达了什么主题?

《地心引力》期望做到的,是极简主义。所有的内容都被简化了;一个最基本的创意被提领到核心,并且得到千方百计的加强:太空逃生。电影的题材已经逐渐泛滥重叠,逃生这一创意也屡见不鲜,而《地心引力》做到的,只是清水一点,画龙点睛:将“逃生”的主题放在了浩瀚的太空中,瞬间“封闭”,“无外援”,“危险”和“求生”的几大元素,被史无前例的按比例放大,得以扩充延展到一部电影的长度,而更关键的,是成为了一个“新”故事。

只有用电影所实际展示的内容,才能评判它自己。

几乎每部好莱坞电影,都被人诟病为“不会说故事”,或者是“故事我都猜得到”,可是不可否认的是,这是经历过无数电影的叙事体验而得到证明的最佳情节组织方式之一。《地心引力》有情节吗?有,你也可以说没有。编剧所做的,是精确把握好莱坞商业电影的惯用情节节点,一环扣一环完成最标准的高潮营造。

很遗憾,抛开所有的理论讨论和名词争论,我实际看到的,是一部表达了过多主题的电影,一部被精细制作带偏的科幻童话,一颗用科幻美学包裹的庸俗思想。

我们常说“起承转合”,而这么多年来纯熟的好莱坞电影制作,也早以能够为影片剧情安排了重要节点,有序的分配剧本的缘起,发展,挫折,小高潮与大高潮。在这里,《地心引力》的表现几乎是赤裸裸的;航天飞机爆炸是缘起,配上震撼的太空垃圾3D效果;寻找国际空间站是发展与小高潮,中间穿插人物情感的生离死别;女主角的绝望到重燃生机是挫折,完成心理戏的建构和人物行为逻辑的塑造;最后乘神舟飞船返回地球,是最后的大高潮。而正因为故事创意的强大,和极简主义的处理方式,以至于情节链的表现几近于刻意和直接。编剧所做的,只是把一个创意变成故事,没有野心,没有其他。

是的,这一次,我站在大众这边(反正我们人多,你打我啊~)。因为我坚信一点,大众有能力识别谁在试图表达真正深刻的主题,谁又在用一些关键词拼凑起深刻的样子。对比制作成本、主题、人物数量、发行能力都非常接近的《地心引力》,不必我给你细说什么是真正的刻画主题、怎么做才算增加层次感、哪些人设和主题相关,你只要感受一下导演的视角、声音、动态和切换节奏,任何一个普通观众都能告诉你,哪个片子更“深刻”。相比之下,所谓提出了“只有你一个人”的假设,所采用的表现手法是:乱走一通点击help发邮件给家里然后开始酗酒打游戏占占小便宜,真是呵呵了。在这个问题上,请任何反对这一点的人站出来,告诉大家你认为这次群众的选择是错的。

为什么要如此精简剧情?这就是拍摄时阿方索•卡隆所要做出的取舍。叙事是一种压力,一种逼迫叙事者走向平庸的压力,一种使得感觉迟钝,瞬时的力量被消解的威胁。叙事者如果充满着表达的欲望,那么他要做的就只能是在合适而平衡的时段内压抑欲望。拍摄太空是导演多年的梦想,这样也就不难理解导演和整个制作团队的野心:而这份对于“太空电影”的野心,毫无疑问是形式先行的。

但提醒所有试图制作科幻影视的从业者,即使这“乱走一通点击help发邮件给家里然后开始酗酒打游戏占占小便宜”,也是经过了精心设计和表现的,只是它不适合体现“一个人”和“冷酷环境”的对峙,而是标准的惊悚悬念故事情节,电影的错误是搞错了主题,而不是做错了表达。我们要犯这样的错误,也是在学会标准表达的基础上才有资格。

电影是“造梦机”。当观众戴上3D眼镜,赫然发现自己如同身处宇航员身边,眼前就是立体而浩瀚的蓝色星球,全身上下如同宇航员一样失重,漂浮而眩晕,在苍茫黑暗的真空中飘浮,封闭而孤立无助,大自然和宇宙毫不掩饰,博大而放纵的美充斥在屏幕前的时候,“造梦机”就成功了。电影制作者们的百年时间和努力,都不过是为了让观众依旧坐在电影院里。如今,他们拍摄了一部《地心引力》,不仅让观众看到了景深和出屏,更将观众直接拉进了屏幕,拉进了太空,让观众意识到,坐在家中下载或者面对电视看这部电影,将是怎样的一种毫无意义。

那么到底这里的主题出现了什么基本错误呢?

技术能够取代什么?其实有的时候,我们听惯了“技术不能取代一切”这样的陈词滥调,却忘记我们追求情节时内心想要的其实是什么。我们要的无非是情感的触动和理性的思索,而这些,任何艺术手段如果做到极致,都能够做得到。如果我们要的那么多,我们总会丢失另外的一些东西,而对于《地心引力》来说,宇宙才是灵魂,它不能被丢弃;形式既是内容,除此之外言尽于此。

国内外很多评论都提到了那篇非常类似的小说(不提了因为不重要),就好像是发现了一个新的好莱坞丑闻。但如果你认真看过那个故事,体会那篇短故事的味道,明白它为什么能跻身双奖,肯定会发现这部片子对这个想法的发挥是完全南辕北辙。其实这个故事分明提及了自己的来源,就在男主和酒保用“岛”暗示处境的对话中。这是一个在将空间困境转移到时间中的荒岛故事。在这个抽象主题下,两个相爱相杀陪伴之人的关系简直是太过经典。好莱坞的科幻,早已是编剧为王,为何非要为这个片子找个境界远高于它的原著?

要告诉我们什么?

更何况,在时间中孤独一生错过世人、在世代飞船中度过一生、两个人阴差阳错进入困境,在科幻史中出现何止几十次,难道想出个“突然提前醒来”的点子这么值得重视?我们一边口口声声向大众说“科幻不是点子文学,我们要提升故事性”,一边发现一个相似的案例就兴奋异常,这才是斯德哥尔摩症候。

我们碰到的另一个问题是:这部电影告诉了我们什么?一个女宇航员辗转三个国家的飞行器,最终历经千辛万苦回到地球的简单故事,它告诉了我们什么?从某种角度上来讲,《地心引力》什么也没有说;而也可以说,《地心引力》说的太多。

《太空旅客》想让观众看到的问题,恰恰是它毁誉参半的根源。它想做好一部纯粹的科幻,所以强行设定了只有一个人醒来的困境,逼人物做出道德模糊的选择。它又想做好一部符合经典娱乐故事结构的大制作电影,于是制造了大危机,又为了给出解决这个大危机的钥匙,轻易地唤醒了第三个人,自我瓦解了之前道德困境的必要形式。它还想让观众从中获得积极的感受,就通过拯救的行为强行将人物带入到传统“救难英雄”而不是前半段“夹缝小人物”的角色,于是弥补了所有的误解和损失,完成了快乐的一生。

我们实在是太过于专注于“中心思想”了,我们对于一件艺术作品千辛万苦的评论和分析,都只是为了挖掘一个“中心思想”;或者有时候我们意识到了作品的复杂和多元,于是我们专注于“思想性”,专注于挖掘“内涵”。而其实,我们是在电影院,拿起3D眼镜飞入太空,面对着失重,恐惧和宇宙的苍茫无垠,本能的睁大眼睛。

等等,我们在说的是一部提出了“如果只有你一个人”的严肃科幻电影,还是和会说话的驴子一起拯救公主的怪物史莱克?

“我们对许多以哲理著称的诗歌做点分折,就常常会发现,其内容不外是讲人的道德或者是命运无常之类的老生常谈。象勃朗宁那些维多利亚诗人们的作品中玄妙的句子,曾经给许多读者以启示,但今天看来,不过是原始真理的袖珍版而已。”——韦勒克,沃伦《文学理论》

作为一个负责任的评论者,我必须给出一个至少合理的解决方案。如何真要做一部严肃提出假设,至少能在Cult领域留下名声的电影。那么完全可以让男主越来越多地唤醒船员,随后在一场越来越紧张的集体谋杀中找到了清新脱俗的女主,为了留下一丝希望将她的意识取出上传到核心电脑,和全船的死人一起飞向新世界。

思想是一种必需品,而不应该是炫耀品。当一年之前,《少年派的奇幻漂流》火遍全球的时候,我静静凝视着银幕,仿佛在凝视李安狡黠的眼神。其实宗教不过是幌子,思想内涵的讨论其实只是障眼法,而真正属于李安的,是那种包容和静默的东方智慧。“大音希声”。而可惜,尽管阿方索•卡隆作为一名“白宫门前埋忠骨”的党的优秀好儿女,将天宫和神舟的威名撒播到全世界,却依然还差了一点。不,《地心引力》不是什么都没说,它说的,有点太多了。

有没有觉得至少Cult很多了?

因为当基本情节框架和剧情节奏达到一个完美的地步时,编剧的平庸和毫无才华就尽显无疑。作为一个好莱坞故事,增加主人公的内心戏和心理挣扎完全是功利的“好评计算”,增强配角人物的性格,使其令人印象深刻更是商业化的讨价还价。之前的《雷神2》,倒是这方面的专家,而《地心引力》的编剧,只能是一种敷衍的力不从心。

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编剧为角色的塑造添加的是什么?是女主角之前曾经痛失爱女,对于生活没有了信心;为乔治•克鲁尼塑造的性格是什么?是话唠,烦人,有趣,关键时刻值得信赖的大叔形象。这一切都太好莱坞了,太俗套了,以至于最后克鲁尼的幻象在激励女主重新振作的台词,连他自己说的都有气无力起来;这段台词毫无生机,毫无新意,陈词滥调,令人不忍卒听,而更加可怕的是,这些无趣的“内涵”添加,充斥了整部电影,实际上,只不过是拉低了整部电影的档次——它使得《地心引力》这部电影,沦落为一锅“如何走出亲人丧失之痛”,“如何重新振作热爱生活”的廉价心灵鸡汤。

《地心引力》真正应该给我们留下的是什么,我想语言应该很难描述。静静回忆我们在银幕之前的震惊,膜拜,紧张,激动和热泪盈眶,我们立足于整个世界的伟大与渺小,我们不断向前的力量,生命的重担和举重若轻,人类在时光大道上的前进,挫折和希望的闪光。这就够了。这是最伟大的内涵。什么都不说,我们都心知肚明,点头称许。

也许正是被作为一部好莱坞商业电影去拍摄,技术才真正能够将电影点化成完美的“造梦机”;但是同时,正是好莱坞的俗套和庸俗,几乎掩盖了技术和人类的光芒闪耀。我知道这是无奈的必然结果,这是经过妥协之后的平衡;但我还是最后想说,说的再少点吧,《地心引力》,大音希声,你距离伟大,就差这些声音。

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